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My Blueberry Nights.

Buena recomendación.

La película de Wong Kar Wai se ha convertido en una de mis favoritas del año.

Como siempre en estos casos, y más en un estreno tan hablado como este, las expectativas suelen empañar el resultado final de una película. La mística parece que ha vuelto a envolver una película del realizador chino, por lo menos en España, la tardía distribución de la misma, el reducido número de salas y las buenas críticas fueron el acicate definitivo para mis deseos de verla. Todo ello a pesar de que había visto 2046, película aburrida donde las haya.

My Blueberry Nights no es una película china, ni americana, ni del director, realmente es una película que pertenece a los sentimientos, a esos que se despiertan con un leve movimiento de ojos de la otra persona, es una película de soñadores realizada por un soñador. Realmente es una historia de amor sin contacto, en la que los protagonistas raramente se tocan pero casi puedes ver las conexiones entre ellos.

Norah Jones debuta en el cine con un papel protagonista inerte, vacío pero lleno de luz, puedes ver todo lo que le rodea, pero no su interior, no sabes lo que piensa aunque si lo que los demás piensan de ella. Un angel que recorre la vida de los demas dejando su impronta y que, finalmente recibe algo de los demás. La forma en la que el personaje desaparece, pero no del todo gracias a las postales es simplemente genial, una prueba clara de la capacidad de estar en las personas sin estarlo realmente.

La construcción de personajes arquetípicos es magnifica, gerente de restaurante, policía, ex-mujer, jugadora de cartas... es la parte básica de la película, el gran acierto del guionista.

Sin olvidar realmente la fotografía, la utilización del color, los planos laterales desde el exterior del restaurante nos recuerda que no podemos acercarnos más, que los personajes no van a tocarse y que cuando acabe la película sentiremos frustración y ganas de abrazar.

Simplemente genial.

Gomorra.

Acabo de salir del cine, miento, acabo de salirME del cine, creo que es la primera vez en mi vida que lo he hecho, he sentido hasta un poco de vergüenza al hacerlo, pero no aguantaba más.

Ahora me toca decidir por qué me he salido de ver Gomorra, los primeros planos sinsentido, el movimiento aleatorio de la cámara, el desorden de las cosas o lo absurdo de las historias, lo malo es que la única sensación que me ha provocado la película es la de la pérdida de los seis euros de la entrada.

Perdonenme, pero es que es muy mala.

Cada poco tiempo aparece una película que trata de poner de manifiesto lo más bajo de determinada sociedad, creo que todo partió con el cine negro y en los cincuenta, Scarface, la antigua, es el claro ejemplo, pero el culmen del género es Scarface, la nueva. Brasil y Ciudad de Dios, Sudáfrica y Tootsie...

Lo malo de Gomorra es que no ofrece nada, nada es creible, ya no por lo exagerado de las situaciones que lo son, sino por que no innova en nada, el lenguaje visual es absolutamente pobre, si Ciudad de Dios innovo en dicho campo Gomorra se queda en pañales en comparación, el único intento es la utilización de primeros planos con gran angular lo único que hace es marear al espectador y no aporta nada a la historia. En definitiva, una imagen absolutamente plana.

Creo que lo mejor de la película es el poster promocional, dos jóvenes en calzones y disparando, que promete lo que realmente no cumple, creo que el publico, yo mismo, esperábamos un scarface a la italiana(más aun).

Decepción.

Actualización.

Perdonenme por no actualizar, iba a poner una excusa idiota, o inventarme algo para justificarme.

A pesar de todo sigo viendo cine, y muy buen cine, atrevería a decir, esta semana he tenido la oportunidad de disfrutar de Wall-e, llevo mucho tiempo diciendo que, el que se atreva a definir las películas de Pixar como infantiles no tiene mucha idea de cine. Wall-e es una epopeya, un viaje tratado de la forma más esquisita posible, los robots no hablan, eso es lo grande de la película, sólo Laseter se atreve a hacer una película en la que los protagonistas no hablen. Obra maestra.

A pesar de todo sigue siendo una película que pueden ver los niños, y disfrutarla como enanos que son, nada más terminar la película tuve una conversación con mi sobrino, de cuatro años, recordando las mejores escenas, ha sido la mejor parte de la semana.

Hoy me toca El Caballero Oscuro, y, con la expectativa de Batman Beguins, de Nolan y de Bale, de Ledger y Caine, espero no salir defraudado, ya les comenté la relación inversamente proporcional entre expectativa y juicio.

Western I.

Personalmente, soy un enamorado de los westerns.

Hay que entender la historia de los EE.UU. Para entenderlo: siglo XIX, pasada la Guerra de Secesión, se abren nuevos horizontes en el país, y nuevos territorios, el Oeste sera uno de ellos, entre otros como Alaska. Temas como la exploración, las amenazas constants, de los indios, bandidos o lo inhóspito de la tierra en si o la utopia de una vida mejor surjen en esta nueva sociedad, y, por tanto, se recogen entre las temáticas principales de las películas del oeste.

Crecí viendo aquellas películas, los sábados por la tarde, en casa, se convertían en fuertes repletos de soldados y acechados por los indios. Uno de los regalos que más ilusión me ha hecho en mi vida fue un fuerte de Madera con indios que mis padres me regalaron unas navidades, creo que no sere más feliz en la vida que en ese momento, quiero a mis padres por cosas como esas, por acordarme, en estos momentos, de aquel fuerte.

Volviendo, el western era un género que no existía anteriormente en literatura, como todos los demás del cine, sino que parte del cine y se traslada a la literatura. Podríamos hablar de dos tipos de western, el que pertenece al cine clásico, con películas de Elia Kazan o John Ford, o el género que Sergio Leone se inventó y dio muy buen resultado, el italo-western o spaguetti western.

Los directores:

John Ford:

Es el principal especialista en este tipo de películas, firma varias que son los referents absolutos en el género, La Diligencia, Centauros del Desierto o Dos Cabalgan Juntos, sienta las bases, con la primera de ellas, de las películas futures, la lucha contra los indios, el amor en la época de la conquista… Además, su actor fetiche, se convertirá en el actor favorito del lejano Oeste, John Wayne.

Sam Peckinpah:

Director de la inmejorable Grupo Salvaje, además de Major Dundee, supone el eslabón entre el western tradicional y el spaguetti western de Sergio Leone y compañeros.

Sergio Leone:

El Italiano, creo un género propio, el italo-western o spaguetti western, que revolucionó este tipo de cine y lo llevó a su decadencia, las películas, rodadas en el desierto de Tabernas, Almería, adolecen de todas las virtudes de las anteriores, pero incluyen el heroísmo y tension características, el actor fetiche de este tipo de películas, y que se convertirá en icono de las mismas es Clint Eastwood, aunque, no se debe dejar de lado las grandes partituras de Ennio Morricone.

Speed Racer.

Siendo sincero he de decir que llevo todo el día pensando cómo empezar a hablar de Speed Racer, la última invención de los Wachowsky.

Creo que, lo que más destacaría, es que es una película que no dejará indiferente a nadie, y acudo a un cliché filmico por dos razones, en primer lugar es completamente cierto, la odiarán o la amarán, y en segundo lugar por que, despues de pensar en ello creo que eso es lo que han hecho con esta película, elegir cuidadosamente un montón de repeticiones de algo ya visto, el héroe, el personaje gracioso(¿A nadie le recuerda el duo niño-mono a Jar Jar Binks?) la lucha familia VS amenaza exterior... El caso es que, a pesar de todo, forma un conjunto genial.

El inicio de la película es espectacular, sobretodo la sensación de estar adentrándote en un mundo nuevo, el color, sobretodo el color, los efectos especiales son... eso mismo, especiales, los Wachowsky lo han vuelto a hacer, han innovado la imagen en una película.

Los personajes quedan a un lado, secundarios de una sinfonía de efectos especiales que te abruman, te dejan seco hasta el punto que ya no sabes distinguir si estás viendo una serie de dibujos manga o una película, especial mención, para mi, la escena en la que el niño y el mono se enzarzan en una pelea y, al más puro estilo Kill Bill, guiño a los comics, luchan entre ellos.

En definitiva, una conjunción de colores, efectos especiales y velocidad que no gustará ni a los que buscan una película de carreras, ni a los que buscan una película tipo comic, ni a los que buscan una diversión de fin de semana, pero que a todos les dejará indiferentes.

No puedo acabar este artículo sin destacar a Miércoles-Cristina Ricci, no puedo mirar igual a esta mujer después de Black Snake Moan, si no lo he hecho ya os la recomiendo.

Los pequeños cines de las pequeñas ciudades.

Me da mucha rabia vivir en una ciudad pequeña como León, tiene sus grandes ventajas, no vienen al caso ahora, pero si eres cinéfilo estás muerto.

Llevaba tiempo queriendo ver Rebobine, por Favor, la última comedia de Jack Black, una película que habla sobre cine y, como yo, sobre los locos por el cine(frikis dirían otros). El caso es que en el último cine que queda en el centro(odio los centros comerciales) la única hora a la que estaba programado era a las cinco y media de la tarde... en fin, yo a esa hora sigo trabajando, como las personas normales... así que me armé de paciencia y decidí jugármela a que la mantenían una semana más.

No me gusta el juego, siempre pierdo, pero en esta ocasión tuve suerte, y el condescendiente cine decidió que no había ninguna bazofia con la que sustituir mi película, pero decidió mantener la misma hora de emisión... Total, que al final no pude verla por falta de tiempo.

El resumen de mis últimos meses de frustración:

- Pozos de Ambición: La tuve que ver un mes y medio más tarde del estreno por que, el mismo, no se produjo en León.

- Shine a Ligth: El documental de Scorsese, sigo esperando desde el 4 de abril, últimamente he visto un pequeño cartel en el cine, lo que me da esperanzas de que algún día la estrenen, espero que no sea en horario infantil, cinco y media de la tarde...

No se a quién culpar, supongo que a productoras, distribuidoras y demás estructura cinematográfica, entiendo, y me alegro de ello, que no vivo en Madrid, donde la oferta cinematorgráfica es total, pero me gustaría que, a los que llenamos un poquito esas pocas salas de cine de barrio, de las de siempre(odio los centros comerciales) nos cuiden un poco, creo que irá en favor suyo.

La escafandra y la Mariposa.

A pesar de que la única crítica que tenía de la película la definía como "Caldo" (Dicese de algo que es muy pesado) me atreví a ver La Escafandra y la Mariposa. Gran acierto.

Con reminiscencias a Mar Adentro, por la temática, pero con sus diferencias particulares, ambas de asemejan mucho en cuanto al vitalismo que emanan, las dos tratan temas escabrosos, la ausencia de libertad que te da una enfermedad, pero el punto de vista es completamente diferente al que, de antemano, podías esperar.

La fotografía magnifica, parecería rodada con una cámara de fotos Lomo, las primeras escenas resultan extrañas, hasta que te acostumbras, resulta curiosa la escena de la playa, o cómo él observa la realidad.

La película es magnifica, la recomiendo, a pesar de la opinión en contra de mi amigo no es ningún "Caldo".

Sweeny Todd.

La última de Tim Burton, el que, probablemente sea mi director favorito.

La sensación que he sentido al salir de ver Sweeny Todd fue un poco extraña, las expectativas son un handicap a la hora de ver una película, en mi caso, las expectativas a la hora de ver una de Tim Burton siempre son muy altas.

La característica principal de sus películas es la de crear universos mágicos en los que poder meterse y disfrutar, esa particular visión del mundo se traslada a la pantalla con mayor o menor acierto, la ambientación de el primer Batman, Eduardo Manostijeras, Big Fish o Charlie y la Fábrica de Chocolate, aunque, para mi, de manera fallida en Sleepy Hollow o El Planeta de los Simios, y fallida por el exceso de oscuridad en pantalla.

Sweeny Todd es un musical, pero no es un musical al uso, choca mucho con los musicales recientes, Moulin Rouge o Chicago, o con los antiguos, Cantanto bajo la Lluvia, Burton ha recreado una tragedia musical, una venganza.

Me gusta la personalidad de los personajes, aunque histriónico en ocasiones Johny Depp sigue siendo el mejor amigo y aliado de Burton, no así Helena Bonham Carter, que destaca por lo contrario, poco creible. El detalle de mantener las voces de los propios actores me ha gustado, pero, seamos sinceros, no cantan demasiado bien.

Para mi sigue siendo una buena película, con muchos detalles pero también con muchos fallos, sigue siendo mi director favorito, disfruto mucho de sus películas, pero la sensación que tuve cuando salí del cine es que, esta vez por exceso, es una película demasiado Bartoniana.

Sigo siendo muy fanático de Tim Burton, y, espero, la próxima tampoco me defraudará.

Los Oscars.

Bueno, ganó Bardem, como siempre de Alberto Iglesias no se acuerda nadie, eso si, ahora Bardem es Dios, para mi ya lo fue en Antes que anochezca, o, sobretodo, en Mar Adentro, nunca lo fue en Jamón, Jamón o Huevos de Oro, pero, en fin, estamos en España, y, una película tan lamentable como huevos de oro se convierte en buena sólo por que Javier Bardem haya ganado un Oscar.

Me alegro mucho por Daniel Day Lewis y por los Coen, que, a pesar de críticas sobre la "sobrevaloración" de su película, han filmado lo mejor del año.

Las sospechosas habituales fueron Sweeny Todd y Juno, creo que nadie, realmente, creía en las posibilidades de ambas de cara a ganar mejor película.

Y, en fin, que, a pesar de Pozos de Ambición y No es País para Viejos, me parecieron unos premios sin demasiado brillo, ni la gala ni las películas llegan a la altura de otras ediciones, teniendo en cuenta que Shakespeare in Love tiene un Oscar a mejor película... no ha sido malo del todo.

Mención aparte tiene Juno, la película me ha enamorado, al igual que Ellen Page, ¿por qué los directores de "comedias sin importancia" tipo 27 vestidos no ven esa película antes de lanzarse a multiplicar los gags sin gracia? Ayer vi La Fiera de mi Niña, qué diferencia con las comedias actuales...

Hacia Rutas Salvajes: El viaje de Sean Penn

Supongo que el viajes de Christopher, o de Alex, es el viaje que el propio Penn quiso recorrer a esa edad, todos tenemos la necesidad, alguna vez en la vida, de soñar un viaje así.

Dividida en cinco partes, capítulos, que narran la evolución del protagonista, de una manera mucho menos caótica que la Caótica Ana de Medem, vamos introduciéndonos en su vida, en su viaje, en la vida que recurre su viaje, las certeras referencias a escritores clásicos, la vision de una sociedad, de la América profunda y llena de clichés.

La utilización de flashbacks, nos acerca a comprender las motivaciones del viaje, la familia de Christopher, aunque quizás exagerada, nos clarifica la huida.

La soledad en todos sus facetas y sentimientos, la búsqueda de uno mismo empieza por los demás, y no siempre te encuentras solo sin gente, es lo que nos parece decir la película, una frase en su diario nos resume: “La felicidad no es nada si no es compartida”. Una vez en la vida todos tenemos la necesidad de dejar todo atrás, de despedirnos con un mensaje en la arena. Quiero creer que esa necesidad de libertar es la que sintió Sean Penn al leer el guión, y, con su particular estilo visual adaptó y moldeo la idea.

La actuación de Emile Hirsch es magnífica, aunque, variable: en las escenas en el autobus, con más fuerza dramatica es genial, aunque no tanto en determinados flashbacks, como su época de Universidad.

Me sorprendió mucho con la nominación al Oscar de Hal Holbroock, ya que su papel, lejos de ser nimio no es del todo importante en la película, ni, en mi opinion, tan bueno como para merecer la nominación, a pesar de que las escenas en las que están subiendo las montañas está soberbio.

En definitiva varias películas en una sola, cada flashback se convierte en una historia con entidad propia, que se van hilando con los recuerdos del viaje de Chris.