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ÉRASE UNA VEZ... UN CUENTO AL REVÉS.

Lo Bueno: Nada.

Lo Feo: La animación, anticuada.

Lo Malo: Un argumento demasiado infantil.

La Escena: Los enanos se rearman para la batalla.

La Imagen: Rumplestiltskin y su bebé.

En una frase: Película infantil.

Curiosidad: El sorprendente parecido de cenicienta con Winona Rider.

Películas de animación.

Me gustan las películas de animación, pero entiendo que hay una especie de sobresaturación en los cines de este tipo de películas, suelo ser bastante cuidadoso a la hora de seleccionar qué películas de animación voy a ver, pero ayer se me coló "Érase una vez un cuento al revés", me acerqué al cine con la secreta esperanza de que la película me sorprendiese, pero me alejé defraudado y pensando que ya no hay sorpresas.

El mal endémico de estas películas es definir a quién van dirigidas, películas demasiado adultas para un público infantil o películas demasiado infantiles para un público adulto, Shrek es una película para adolescentes que también pueden ver niños y adultos, Cars es una película para niños que también pueden ver adolescentes y adultos, y El Viaje de Chihiro es una película de adultos que también pueden ver noños y adolescentes. Lo complicado resulta lanzar una película para un público adolescente pero la película sólo la pueden ver niños, como es el caso de Érase una vez...

El estudio que mejor ha aprendido esta norma es Pixar, cuyas películas están claramente orientadas a un público infantil, pero se dejan ver por adultos, sus chistes hacen gracia e incluso se puede entrever un poso de moraleja que deja buen sabor de boca.

A partir de ahora tendré que intentar seleccionar más todavía las películas de animación que  voy a ver al cine.

¿Alguna sugerencia?

OCEAN´S THIRTEEN.

Lo Bueno: El reparto, no por la actuación, sino por la unión de tanta estrella.

Lo Feo: Matt Damon(Relleno).

Lo Malo: La ausencia de guión se hace más patente que en las dos anteriores.

La Escena: Planos generales del casino con las cifras de pérdida impresas en la pantalla.

La Imagen: Don Cheadle vestido de motorista.

En una frase: Espero que esto se acabe aqui.

Curiosidad: Los hermanos Virgil y Turco Malloy están basados en El Padrino, Michael Corleone mata a un rival llamado Virgil “El Turco” Sollozo.

ZODIAC.

Lo Bueno: Todo, sobretodo los actores, Robert Downey Jr., y la película en general, ritmo, ambiente…

Lo Feo: Nada.

Lo Malo: Nada.

La Escena: El supuesto Zodiac recoge a una mujer y a su bebé en la carretera.

La Imagen: Plano cenital del taxi por las calles de San Francisco.

En una frase: Simplemente magnífica.

Curiosidad: David Fincher sufrió en su propia carne los asesinatos de Zodiac cuando vivía en San Francisco, su autobús escolar fue escoltado durante una temporada por la policía.

David Fincher.

Salido de la cantera que en los ochenta fue la producción de videoclips (creó para Madonna, Aerosmith o los Rolling Stones) inicia su carrera como director de largometrajes con Alien 3, a pesar de que no es la mejor de la saga (Que debería haberse quedado en una sóla película) salva los muebles teniendo en cuenta que es un director novel.

Posteriormente vendrá Seven, 1995, una de las mejores películas de los noventa, 127 minutos de un genial Kevin Spacey que dejan sin cabeza a Brad Pitt (Psicológicamente) y a Gwyneth Paltrow (Físicamente), se trata de la enésima historia de policia que busca a asesino y que llevan el problema a lo personal, pero en este caso Fincher le aplica un estilo diferente, tanto visual, como narrativamente, estamos ante una película diferente, llevandonos a lo más oscuro de la sociedad, cosa que llevará hasta el límite con El CLub de la Lucha.

Posteriormente hace The Game, 1997, sin estar a la altura de la anterior sigue una buena línea de películas existencialistas, Fincher sigue demostrando que no quiere ser uno más.

Su obra maestra hasta ahora es El Club de la Lucha, 1999, sin duda, según la opinión de un servidor, la mejor película de la década de los noventa, con un argumento arrollador sobre la destrucción humana dentro de la propia sociedad, un estilo visual pocas veces visto antes y una genial actuación tanto de Edward Norton como de Brad Pitt configura una genial obra de arte. Muy en el hilo de Trainspotting hace una crítica a la sociedad actual, consumismo y conformismo son criticados de forma visualmente apabullante, una obra de arte que no admite discusión.

Más allá del Club de la Lucha vino La Habitación del Pánico, 2002, que no fue el éxito que Fincher esperaba, y es que el listón estaba muy alto con El Club de la Lucha, modificando su oscuro sentido de la narración y la imagen ésta supone su película más transparente.

Tras un descanso de cinco años vuelve tras las cámaras con Zodiac, una historia que él mismo vivió cuando vivía en San Francisco, como comenta, el autobús de su escuela fue durante mucho tiempo escoltado por la policía. Se trata de una de los más curiosos casos de asesinos en serie que ha vivido Estados Unidos, la del asesino que se hace llamar zodiaco y que se pone en contacto con los periódicos para retar a la sociedad a que le encuentre. Por lo que se ve esta historia hizo mella en Fincher, que ya demostró su curiosidad por los asesinos en serie en Seven, y que vuelve a la carga con este tema, a la par que más larga que Seven la película ofrece más, tanto a nivel narrativo como a nivel visual, se abandonan las imágenes oscuras de la primera y, en esta ocasión, volvemos a la claridad de sus películas posteriores.

La película, estrenada recientemente en España, va camino de convertirse en una de las mejores películas, tanto del director Fincher, como de la década de los 2000.